Chi Siamo
Dal suono alle immagini.
Ezechiele 25:17 è un’agenzia di management concepita per i compositori, nata dalla sinergia tra due creative agency: Metatron Group e Operà Music. La prima in italia.
Il nostro obiettivo è creare un ponte tra artisti e produzioni, consentendo un’interazione fluida e proficua. Grazie alla nostra identità distintiva, siamo certi di poter attrarre compositori di ogni calibro, dai talenti emergenti ai noti maestri di composizione, offrendo soluzioni personalizzate a case di produzione cinematografica, music supervisor e registi.
LA NOSTRA MISSIONE
mettere in contatto i migliori compositori con i registi e i produttori, creando sinergie che puntano verso opere straordinarie. Il nostro team è composto da professionisti con anni di esperienza nei settori musicale e cinematografico, pronti a supportare gli artisti in ogni fase del processo creativo e produttivo.
“WE’RE GONNA MAKE YOU A SCORE YOU CAN’T REFUSE.”
La Nostra Storia
L’anima sonora italiana.
EZECHIELE 25:17 è stata fondata con l’intento di colmare un gap nel mercato, dove spesso le produzioni faticano a trovare il talento giusto. Abbiamo creato ezechiele 25:17 per diventare un nuovo punto di riferimento, unendo artisti e produzioni in modo sinergico. Negli anni, abbiamo costruito un network solido e diversificato, con festival ed eventi cinematografici e professionisti del mondo musicale, che ci permette di rispondere alle esigenze sia dei compositori e che delle produzioni.
Abbiamo collaborato con diverse produzioni di successo, contribuendo a colonne sonore che hanno ricevuto riconoscimenti e premi. Questi successi testimoniano la nostra capacità di selezionare e promuovere talenti, oltre a gestire progetti complessi con professionalità. Siamo costantemente alla ricerca di nuove modalità per supportare i nostri compositori e le produzioni, adattandoci alle evoluzioni del mercato musicale e audiovisivo. La nostra agenzia è in continua evoluzione, pronta a rispondere alle sfide del settore.
Cosa Facciamo
PER I COMPOSITORI:
RICONOSCIBILITÀ: in un mercato dove è sempre più fondamentale che il ruolo del compositore sia riconosciuto e valorizzato dai media, offriamo ai nostri artisti un supporto completo attraverso servizi mirati di consulenza d’immagine, ufficio stampa, marketing e promozione sui social media.
ATTIVITÀ DISCOGRAFICA: creiamo opportunità per i compositori di esprimersi a livello individuale e personale, attraverso progetti discografici che riflettono il loro stile unico. questo non solo arricchisce il loro portfolio, ma aumenta anche la loro visibilità nel settore.
SUPPORTO PROGETTI: aiutiamo i compositori a selezionare i progetti più adatti alle loro competenze e al loro stile, aumentando il numero di richieste. questo processo di selezione collaborativa consente di allineare le aspettative artistiche e commerciali.
CONSULENZA MUSICALE: offriamo supporto nella fase creativa, fornendo consulenze musicali da parte di esperti conoscitori del settore. questo aiuto può rivelarsi prezioso per affinare le idee e migliorare la qualità del lavoro finale.
NETWORKING: creiamo e gestiamo una rete di contatti nel settore, collegando i compositori con produzioni cinematografiche, produttori esecutivi, registi e festival, essenziale per aprire porte e creare nuove opportunità.
OPPORTUNITÀ INTERNAZIONALI: sviluppiamo opportunità di carriera all’estero, facilitando l’accesso a mercati internazionali e a festival di settore. questo supporto è cruciale per i compositori che desiderano espandere la loro carriera oltre i confini nazionali.
Cosa Facciamo
PER PRODUZIONI E REGISTI:
SELEZIONE E GESTIONE DI COMPOSITORI ALTAMENTE QUALIFICATI: realizziamo un processo di selezione personalizzato, abbinando il compositore giusto al progetto in base al genere, al tono e alle specifiche necessità creative. Questo riduce il rischio di errori di selezione e aumenta la soddisfazione del cliente.
GESTIONE PAPERWORK: semplifichiamo il processo di contrattualizzazione e garanzie, riducendo il tempo e le risorse necessarie per gestire la burocrazia. questo è fondamentale per mantenere il focus sulla creatività.
COLLABORAZIONE DIRETTA TRA REGISTI E COMPOSITORI: facilitiamo un dialogo aperto e costruttivo tra registi e compositori, garantendo che la visione artistica venga tradotta in una colonna sonora unica e coinvolgente. Offriamo sessioni di brainstorming e anteprime per assicurare che il lavoro finale rispecchi fedelmente l’intento del regista.
BUDGET FLESSIBILI: siamo in grado di proporre soluzioni di budget in linea con le dimensioni del progetto, garantendo che le produzioni possano lavorare senza superare i limiti finanziari.
DOSSIER AGGIORNATI: manteniamo dossier di presentazione sempre aggiornati, contenenti materiale audio e facilmente selezionabile. questo consente alle produzioni di prendere decisioni rapide e informate.
INTERFACCIA EFFICIENTE: agiamo come interfaccia tra i compositori e le produzioni.
I nostri obiettivi
Eccellenza sonora. Visione italiana.
ESSERE UN PUNTO DI RIFERIMENTO NEL SETTORE, CREANDO OPPORTUNITÀ PER I COMPOSITORI E SEMPLIFICANDO IL LAVORO DELLE PRODUZIONI:
- NETWORKING E OPPORTUNITÀ: stabilire una rete di contatti nel settore che possa facilitare collaborazioni tra compositori e produzioni. organizzare eventi, workshop e incontri che mettano in contatto i talenti emergenti con le produzioni affermate.
- SERVIZI DI SUPPORTO: offrire servizi di supporto che semplifichino il processo di produzione musicale, come la gestione dei diritti, la pianificazione delle registrazioni e la promozione delle colonne sonore. questo non solo aiuta i compositori a concentrarsi sulla loro arte, ma rende anche il processo più fluido per le produzioni.
COMPRENDERE E SODDISFARE LE ESIGENZE DI BUDGET, ARTISTICHE E TECNICHE DELLE PRODUZIONI:
- ANALISI DELLE ESIGENZE: è fondamentale iniziare con un’analisi approfondita delle esigenze specifiche di ogni produzione. questo include non solo il budget, ma anche le aspettative artistiche e le necessità tecniche. comprendere questi aspetti permette di offrire soluzioni personalizzate che ottimizzano le risorse disponibili.
- CONSULENZA STRATEGICA: offrire consulenze strategiche per aiutare le produzioni a pianificare e allocare il budget in modo più efficace. questo può includere suggerimenti su come ridurre i costi senza compromettere la qualità artistica, come l’uso di tecnologie innovative o collaborazioni con artisti emergenti.
Roster
I nostri compositori.
DARDUST
Dardust è un compositore, pianista e produttore musicale. La sua carriera rappresenta un raro equilibrio tra successo commerciale e un percorso artistico raffinato e sperimentale. «La musica per il cinema è più libera, meno legata alla forma e al minutaggio, dà vita a opere più fluide che mi ispirano molto nell’approccio alla composizione». La sua prima colonna sonora è per “Mani Nude”, il film di Mauro Mancini, con Alessandro Gassmann, FrancescoGheghi, Fotinì Peluso, Paolo Madonna, Giordana Marengo e Renato Carpentieri. Dal romanzo di Paola Barbato, edito da Piemme. Una produzione Eagle Original Content, Pepito Produzioni e Movimento Film con Rai Cinema.
Al Milano Film Festival 2025 ha vinto il Premio In Sincrono per la colonna sonora di “Mani Nude” con la seguente motivazione: “Per aver saputo accordare suono e immagine, ritmo e racconto, visione e visione sonora. Con il suo lavoro, Dardust ha scritto una colonna sonora che non sta dietro le immagini, ma si muove con loro, “in sincrono”.
DAVIDE PAVANELLO
Davide Pavanello è un musicista, autore e produttore musicale multiplatino, tra le figure più eclettiche della scena musicale e cinematografica italiana contemporanea. Ha composto e co-prodotto insieme a Margherita Vicario, le musiche di Gloria!, film presentato in concorso alla 74ª Berlinale e prodotto da Tempesta, Rai Cinema e Telefilm. Con Gloria! ottiene quattro dei premi più importanti del cinema italiano: il Nastro d’Argento per la Migliore Colonna Sonora, il Globo d’Oro per la Migliore Colonna Sonora e i David di Donatello per la Migliore Colonna Sonora e come Miglior Compositore.
Attualmente è al lavoro sul suo prossimo progetto: la colonna sonora del film STRIKE – Figli di un’era sbagliata, esordio alla regia di Gabriele Berti, Giovanni Nasta e Diego Tricarico, prodotto da Paco Cinematografica. Davide Pavanello è noto anche con il nome d’arte di Dade, fondatore dei Linea77, produttore per Levante, Elodie, Max Gazzè e attualmente è il bassista ufficiale di Salmo.
ROBERTO PROCACCINI
Roberto “Lobbe” Procaccini è un compositore, produttore musicale e performer italiano, diplomato Summa Cum Laude al Berklee College of Music di Boston. Scrive musica per cinema, teatro e progetti multimediali, collaborando con registi come Massimiliano Bruno, Sergio Rubini, Alessio Maria Federici e Álvaro Longoria.
Tra i suoi lavori cinematografici più importanti figurano “Il Grande Spirito” (2019), “Maradonapoli” (2017),
“(Im)perfetti criminali” (2022), “The Sleeper – El Caravaggio Perdido” (2025) e i prossimi “Due cuori e due capanne” (2026) e “Libero sempre comunque mai” (2026).
Ha collaborato come musicista e arrangiatore con artisti come Max Gazzè, Carmen Consoli, Patty Pravo e Marco Mengoni, dirigendo per due volte l’Orchestra del Festival di Sanremo. È cofondatore del Terminal 2 Studio di Roma e ha pubblicato gli album solisti Verticale (2021) e Aftermath (2023).
TECLA ZORZI
Tecla Zorzi è una compositrice, sound designer e music editor attiva nel panorama audiovisivo contemporaneo. Dopo il diploma in tastiere elettroniche al Conservatorio “Arrigo Boito” di Parma, ha proseguito la sua formazione con un master in musica per videogiochi al Conservatorio di Santa Cecilia di Roma e ulteriori studi in musica per film, sonorizzazione e sound design. Il suo percorso professionale l’ha portata a spaziare tra videogiochi, applicazioni multimediali e installazioni artistiche, collaborando con realtà come l’associazione culturale MenteZero, lo studio Mushroom Sound di Bologna e Ubisoft Italia per contenuti promozionali di Assassin’s Creed. Parallelamente lavora come music editor in produzioni nazionali e internazionali per Netflix, Amazon Prime Video, Sky e Rai, oltre a insegnare musica applicata presso il corso di Sound Design allo IED di Roma. Ha collaborato anche con l’artista Davide Quayola come arrangiatrice e sound designer per installazioni audiovisive. Negli ultimi anni ha consolidato il suo percorso come compositrice per cinema e audiovisivo, realizzando colonne sonore per cortometraggi e lungometraggi. Tra i titoli più recenti figura Il migliore dei mali (2024), insieme a diverse produzioni indipendenti. La sua scrittura musicale si distingue per l’uso curato delle texture sonore e per la capacità di intrecciare elementi elettronici e acustici al servizio della narrazione visiva.
GINEVRA NERVI
Ginevra Nervi è una figura unica e trasversale nel panorama della musica elettronica contemporanea. La sua ricerca nasce dalla voce, che tratta come un materiale malleabile e pulsante, capace di trasformarsi in ritmo, trama sonora, atmosfera o emozione pura. Attraverso tecniche di manipolazione, campionamento e stratificazione, Ginevra costruisce mondi sonori che dialogano con la musica sperimentale, il sound design e l’immaginario cinematografico. Nata a Genova nel 1994, cresce circondata dalla musica e si forma sin da giovanissima al pianoforte e alla chitarra. Gli studi in conservatorio le aprono poi le porte dell’elettronica, un linguaggio che riconosce subito come spazio di libertà assoluta e come luogo ideale per far convergere influenze avanguardistiche, ricerca timbrica e scrittura emotiva. Il suo lavoro si concentra sull’esplorazione delle possibilità della voce umana e sulla costruzione di paesaggi sonori in cui convivono sperimentalismo, delicatezza e tensione narrativa. Autrice e compositrice attiva nel mondo audiovisivo, Ginevra firma musiche per film, cortometraggi, documentari e serie, sviluppando un’identità sonora inconfondibile per sensibilità, intensità e cura della materia sonora. Il suo percorso, in continua evoluzione, la sta portando a ridefinire i confini tra musica elettronica, arte sonora e composizione per immagini, affermandosi come una delle voci più originali della scena italiana contemporanea.
FRANCESCO BACCI
Francesco Bacci, in arte Lowtopic, è un produttore, polistrumentista e live act genovese con un percorso artistico in continua evoluzione. La sua ricerca sonora nasce dall’incontro tra formazione strumentale e sperimentazione elettronica, due mondi che convivono in equilibrio e che gli permettono di creare paesaggi musicali ricchi, fluidi e profondamente personali. È direttore artistico di BOEM Festival e di Unsouth Records, realtà indipendenti con cui promuove nuovi linguaggi elettronici e sostiene artisti emergenti, contribuendo a far crescere una scena sempre più viva e contaminata. Nella musica elettronica Lowtopic ha ritrovato una nuova identità, una dimensione creativa che gli permette di esplorare ritmi, texture e atmosfere intime, trasformando ogni progetto in un viaggio emotivo. La sua attività spazia dalla composizione di colonne sonore per il cinema, il teatro e installazioni multimediali, a produzioni dedicate a progetti artistici e collaborazioni con performer e registi. Durante i suoi live, Lowtopic dà vita a una performance immersiva e in costante trasformazione: improvvisazioni, tracce riarrangiate, mashup inaspettati, breakbeats, influenze club e momenti più intimi costruiti intorno ai tasti del piano elettrico. Il risultato è un’esperienza dinamica e coinvolgente, capace di unire energia e introspezione, ritmo e malinconia, tecnica e libertà espressiva.